На прошлой неделе представители организации «Движение Газманов-Родники» посетили Донбасс с целью найти талантливых музыкантов, которые представят свои регионы на всероссийском песенном конкурсе «Родники». В этом деле им помогал рок-музыкант Артем Зацепин, выступающий под псевдонимом Том Космос. О своем музыкальном пути и целях поездки в Луганск он рассказал в интервью ЛуганскИнформЦентру.
ПРИМЕР ОТЦА И ПЕРВАЯ РОК-ГРУППА
— Как начался Ваш путь в музыке?
— У меня достаточно долгий музыкальный путь: уже 15 лет я являюсь автором-композитором. Написал первую песню, когда мне было 14 лет. Пришел в музыку просто.
Сначала отец меня вдохновлял. Он работал и сейчас продолжает работать инженером, но попутно писал очень хорошие песни.
У меня как будто и не было выбора — не заниматься музыкой, потому что папа очень эффектный, артистичный человек. И всегда, когда я на него смотрю, мне кажется, что мне еще артистизму учиться и учиться.
Мама отдала меня в музыкальную школу в семь или восемь лет. Я сначала походил туда, ничего не понял. А лет в десять осознанно вернулся на гитару с желанием изучить инструмент.
Я собрал первую рок-группу в 12 лет: мы начали репетировать, нашли подвал, завезли туда какое-то оборудование, начали делать панк-рок, «жужжали» на гитарах. Потом начал сольно что-то писать, в 18 лет уже решил окончательно, что нужно выпускать сольные песни, потому что накопился какой-то материал.
— О чем была Ваша первая песня?
— Первая песня была о дружбе. Я тогда встретил своего единомышленника Андрюшу Шевцова. Он на год старше, уже умел тогда на гитаре хорошо играть. Я говорю: «Хочу рок-группу». Он поверил в меня, сказал: «Давай вместе соберем».
Но нам же песни нужны. И мы сели в летней кухне у него в домике и написали песню о дружбе.
МУЗЫКА С РУССКОЙ ИДЕНТИЧНОСТЬЮ
— Какой Вы видите свою музыку и что хотите донести ею до своих слушателей?
— Я хочу поддержать людей, рассказать им о своих чувствах, сказать о том, что я тоже чувствую ту боль и то, что сейчас у нас происходит. Я тоже с людьми. Это мое кредо. Я хочу дать людям надежду, веру в лучшее, напомнить о забытых ценностях, таких как честность, доброта, любовь, самопожертвование и преданность. То есть вернуть наши нравственные идеалы, которые раньше были в музыке.
Советская эстрада, дореволюционная музыка, поэты — это все наш исторический пласт. Все это нужно брать и возвращать, а не только подражать Западу и зарубежной музыке. Нам нужно вспоминать свое.
Я хочу в своей музыке постараться найти вот эту грань, чтобы музыка была интернациональной, доступной, широкоформатной. Чтобы ее и на Западе можно было послушать, и в России. И при этом — с русским оттенком, со славянским кодом. Хочется все-таки создать что-то новое, уникальное и не подражать уже готовым шаблонам.
— Одна из известных Ваших песен — «Родина». Как она родилась?
— Песня родилась у меня перед одним путешествием. Я тогда собирался поехать в горы в Киргизию. За неделю до отъезда подумал, что бы я хотел привезти туда. И как-то родилась очень спонтанно песня. Я ее много раз переписывал, менял строчки, потому что «Родина» — это все-таки о моих краях.
Она о том, что нас окружает, что мне ценно, что мне близко. Родина — это наша основа, наш фундамент, на котором мы стоим, который нас питает, вдохновляет. И важно это ценить, не забывать и не отодвигать на второй план, а уделять этому должное внимание. При этом Родина переживает не самый светлый период, и потому нужно быть едиными. Вот эта песня — о единении.
ПРИЕЗД В ЛУГАНСК И СВЯЗЬ С «РОДНИКАМИ»
— Вы впервые посетили Луганск?
— Да, я впервые приехал. Честно, очень много лет я хотел посетить эти места, и все у меня не получалось. То возможности не было, то людей не было, кто бы мог мне эту поездку организовать.
У меня с Луганском еще детское воспоминание связано. У меня на улице жил парнишка, и он всегда на лето уезжал к бабушке в Луганск. Мой прадедушка на Донетчине похоронен, он работал на шахте здесь 15 лет. Так что эти места я считаю родными.
И как-то всегда это был соседний регион, потому что я на границе с Ростовской областью живу. И, честно вам скажу, приехал сюда — как будто в родные края: и ландшафт похож, и менталитет, и все какое-то такое близкое. Поэтому я прямо рад, что я его посетил, что у меня вот останется это воспоминание.
— Как началось Ваше сотрудничество с организацией «Движение Газманов-Родники»?
— Я заинтересовался этим проектом. Меня познакомили с Еленой Захаровной (Ульяновой — прим. ЛИЦ). Большая заслуга моих ребят, напарников, которые помогают мне. Они как-то нашли Елену Захаровну и сказали: «Артем, давай съездим, пообщаемся».
И вот мы приехали, и с Еленой Захаровной сразу нашли общий язык. Сейчас мы с ней попробуем повзаимодействовать, поработать, может быть, что-то классное создадим.
— Представители организации приехали с целью найти новые таланты в ЛНР. Вы приехали им помочь?
— Я приехал познакомиться с краем в первую очередь, посмотреть на культуру, на людей, послушать музыку. У меня более вдохновляющая миссия.
Вот с Сергеем (Чуйковым — прим. ЛИЦ) познакомился, который в филармонии выступает. У него прекрасный голос, это настоящий талант. Он здесь с народом, настоящий народный артист. Я приеду еще к ребятам, и мы еще как-то где-то пересечемся, повзаимодействуем.
Елене Захаровне я только помогаю слегка подсветить, что какого-то парня или девушку не стоит списывать. Я как бы свое мнение ей преподношу, чтобы еще кого-то она захватила и поддержала, насколько это возможно.
— Планируете ли Вы проводить концерты в ЛНР или других регионах Донбасса и Новороссии?
— Планирую. Я никогда не стирал из памяти и графика эти города, потому что здесь, как никто другой, слушатель нуждается в этом.
Я знаю здешних авторов и композиторов, современных артистов. У меня уже есть совместная композиция с Димой Омом (певец Дмитрий Пахомов — прим. ЛИЦ), который является жителем Донецка.
Поэтому я надеюсь, мы еще увидимся с вами на концертах и не раз встретимся.
СЕКРЕТ УСПЕХА
— Что бы Вы пожелали начинающим музыкантам, которые хотят заниматься творчеством, но не знают, как продвинуть себя?
— Я желаю настоящим, истинным творцам просто понимать, что движение к успеху и к прорыву состоит из падений, неудач и из состояния, когда руки опускаются и делать ничего не хочется. Но как раз в этом состоянии важно не потерять себя, а продолжить делать то, что ты делаешь: взращивать свой навык, талант, появляться в медиа, экспериментировать и вкладывать энергию в творчество.
Успех — это путь от неудачи к другой неудаче без потери мотивации. То есть всегда будут эти взлеты и падения, и будет казаться, что больше ничего не получится, но как раз это самое время, когда нужно творить, когда нужно создавать, вытаскивать из себя песни и показывать людям свой талант.
